VEKSLE
På Terminalen på Flotmyr har visningsrommet VEKSLE etablert seg som et lavterskel, ikke kommersielt rom for prosessbasert kunst. Bak står kunstnerne Kamilla Skrinde og Kristen Rønnevik, som ønsker å gi både kunstnere og publikum et alternativ til den tradisjonelle galleriopplevelsen.
Et rom for det uferdige
VEKSLE ble etablert som et svar på et savn etter flere åpne kunstrom i regionen – rom hvor kunst ikke nødvendigvis presenteres som ferdige objekt, men som noe som er i utvikling.
– Vi savnet et sted hvor kunst kan vises mens den fortsatt er i prosess, forteller Kamilla Skrinde. – Ikke bare det ferdige, monumentale resultatet, men det som skjer underveis.
For kunstnerne bak VEKSLE handler dette også om å utfordre forestillingen om kunst som et salgsprodukt. Visningsrommet er bevisst ikke kommersielt, noe som gir både kunstnere og publikum et annet utgangspunkt når de går inn i rommet.
Mørk materie av Jørund Aase
VEKSLE
Prosessbasert kunst – og publikum som medskaper
Begrepet prosessbasert kunst går igjen i VEKSLEs arbeid. Her er ikke nødvendigvis det ferdige verket det viktigste, men erfaringen, undersøkelsen og dialogen som oppstår underveis.
– I motsetning til produktbasert kunst, der prosessen ofte er lukket inne på atelieret, åpner vi opp og viser kunsten mens den utvikler seg, forklarer Rønnevik. – Det inviterer til refleksjon, deltakelse og nye møter.
I flere av prosjektene har publikum også hatt en aktiv rolle. Skrinde beskriver dette som relasjonelle kunstprosjekter, der deltakerne er like viktige som kunstnerne selv.
– Det er i møtet mellom folk, steder og materialer at noe nytt oppstår, sier hun.
Terminalen som ramme
Lokasjonen på Terminalen på Flotmyr har hatt betydning for hvordan VEKSLE jobber. Det grove, fleksible rommet i betong – med god takhøyde og store porter – gir rom for større installasjoner, tredimensjonale arbeider og eksperimentelle uttrykk.
– Bygget inviterer også et annet publikum. Terskelen for å gå inn er lavere enn i mer tradisjonelle gallerier og museer, forteller Skrinde. – Mange snubler rett og slett inn.
Ly av Mari Kolbeinson og Markus Strandjord Bråten
VEKSLE
Lønn for arbeid – en kjerneverdi
Et annet viktig prinsipp for VEKSLE er at kunstnere skal honoreres for arbeidet sitt. Dette er en tydelig kjerneverdi, også for et lite, kunstnerdrevet visningsrom.
– Kunstnerisk arbeid er profesjonelt arbeid og skal betales deretter, sier Rønnevik. – Altfor ofte forventes det at kunstnere jobber gratis, eller til og med betaler for å stille ut. Det ønsker vi å ta et tydelig oppgjør med.
Finansiering skjer gjennom søknader og tilskudd, noe som gjør driften sårbar – men prinsipielt viktig for de to kunstnerne bak VEKSLE.
Årets program
Vår- og høstprogrammet 2026 består av tre utstillinger med stor variasjon i uttrykk, materialer og tematikk. Fellesnevneren er en åpen kuratorisk tilnærming, der kunstnerne gis stor frihet.
– Vi velger kunstnere vi har tillit til, og gir dem rom til å utvikle prosjektene sine, sier Skrinde. – Det blir variert, men med en tydelig interesse for materialitet, rom, språk og poesi.
Et rom i utvikling
VEKSLE er fortsatt under utvikling – både som visningsrom og som del av det større miljøet på Terminalen. Ambisjonen er ikke nødvendigvis å nå flest mulig, men å legge til rette for gode møter mellom kunst, kunstnere og publikum.
– Det tar tid å bygge opp et sted som dette, sier Rønnevik. – Men vi opplever at det vi legger inn av arbeid og omtanke, gir mening – både for oss og for de som besøker oss.